SPACE FACTORIES | La TEC | Résidence – France

Si Bernd et Hilla Becher s’attachaient à prendre en photographie de manière frontale des constructions qui témoignaient d’une certaine idéologie de production et de travail, l’artiste s’approprie ces bâtiments monumentaux afin de les réduire à l’état d’usine objet. Il s’intéresse essentiellement aux architectures fonctionnelles dont la forme est relative à la transformation de la matière. Ces fabriques et manufactures deviennent autant de labyrinthes que d’espaces quelque peu inquiétants, où l’humain selon ses humeurs ne peut qu’espérer s’en extraire ou s’y perdre.
Les images de sa série Fictions factories ne sont pas si éloignées des gravures de prison de Piranèse, qui provoquent chez le spectateur un étrange sentiment d’oppression en coulisse. Elles nous incitent à réfléchir sur la condition humaine face à ces bâtisses encore habitées par les spectres de ses ouvriers qui les ont jadis animées, et ne vont pas sans nous rappeler le célèbre roman post apocalyptique « the Road » de Cormac Mc Carty 2006.

Dans sa série « Metalocus », les bâtiments industriels se métamorphosent en un entrelacs de volumes, de façades, de passages savamment imbriqués, au service d’une vaine production à grande échelle. L’architecture apparaît alors comme un prétexte revêtant l’allure d’une machine à fabriquer du vide, souvent isolée dans un paysage aride, où se révèlent les stigmates d’un laborieux passé oublié. Ces sites recomposés par fragments d’images semblent surgir d’un épais brouillard de poussières aux tonalités et au souvenir gris ciment.

Dans In Perceptivo, des bâtiments indéfinissables de tailles monumentales semblent être perdus dans des paysages lunaires.

Dans cette série ces constructions prennent une dimension interstellaire, elles apparaissent ici en l’état d’hybridation permanente donnant parfois l’illusion de potentielles sculptures en devenir, abandonnées à la surface d’un territoire hostile, autant de monolithes, ou formes modulaires, qui s’entrechoquent et cohabitent dans un profond silence ….

Durant cette résidence, il s’est concentré principalement sur ces deux bâtiments qu’il a peu à peu déconstruit en répétant un motif, un module de fenêtre, qui démultiplié, l’amène à des compositions où se révèlent une explosion des possibles, un cataclysme de géométries. Philippe Calandre, en se soumettant à cette contrainte d’une réduction d’images sources, découvre une infinité de combinaisons possibles. Par ce jeu de construction, au fur et à mesure ses images prennent des distances avec les représentations formelles des fausses images du réel auxquelles il nous a habitué, et tendent vers l’abstraction. Celles-ci présentent des effets optiques, entre enfermement et ouverture, vers un ailleurs lointain. L’artiste crée des assemblages de volumes. Naissent alors des vues en plongée, des percées qui rendent l’architecture d’autant plus frontale et longiligne. Il déforme les perspectives et les points de fuite, renverse la lecture et nous invite à lever les yeux vers le ciel. Ses déconstructions créent des paysages où tout est encore possible ou presque.